NO.9 __L'ADDIO

SINFONIE NR. 35 B-DUR HOB. I:35

Allegro di molto / Andante / Menuet. Un poco allegretto – Trio / Finale. Presto

von Christian Moritz-Bauer

Das Autograph jener Sinfonia, welche den Auftakt zur bereits 9. Station auf unserem Weg zum Jubiläumsjahr 2032 bildet, trägt eine auf den Tag genaue Datierung: «den 1^ten 10^bris 767» (nach heutigen Schreibgepflogenheiten also «1. Dezember 1767»). Was hat es mit dieser Angabe auf sich? Wollte Joseph Haydn, der seine in Partitur gesetzten Eigenschriften gewöhnlicherweise nur mit einer Jahreszahl versah, so auf den Beginn oder vielmehr das Ende seiner Kompositionsarbeit verweisen? Wohl weder das eine noch das andere… Wie der berühmte Haydnforscher H. C. Robbins Landon betont, war dieser 1. Dezember vermutlich jener Tag, an dem Nikolaus I. Esterházy von einer nach Paris und Versailles unternommenen Reise heimkehrte – ein Mittelding zwischen Lust- und Bildungsreise, auf die er u. a. Nikolaus Jacoby, den Bauzeichner seiner Schlossanlage bei Süttör, genannt «Eszterház» sowie seinen Konzertmeister Luigi Tomasini mitgenommen hatte¹. Nicht von der Partie war Haydn. Ihm blieb allein die Ehre seinen Fürsten bei dessen Rückkehr mit einer musikalischen Darbietung zu begrüßen. In Anbetracht dieses äußeren Anlasses, weil das B-Dur von Hob. I:35 in jener Zeit als prachtvoll-majestätisch umschrieben wurde und ihre Musik von einem redenden, beinahe theatralischen Charakter erfüllt erscheint, sei hier der Versuch einer «erzählenden Deutung» unternommen:
Ruhig sind die Tage geworden seit seine Hochfürstliche Durchlaucht gen Paris abgereist, wo er sich letzte Inspirationen für die Ausgestaltung seines «ungarischen Versailles» zu holen suchte. Doch sollte er sich nicht in Kürze ereignen, der Tag seiner Heimkehr? [Zum leisen Trommeln der Streicherbässe macht freudige Erregung sich breit (Allegro di molto).]

Aus der Ferne erschallt der Ruf eines Horns und auf den staubigen Landstraßen mit ihren tiefen Schlaglöchern eilt ein Tross aus Kutschen und Reitern dahin. Die Vierergespanne legen sich kräftig ins Zeug. Eine Gruppe von Kindern macht sich mit sprunghaften Sechzehntelfiguren an die barfüßige Verfolgung der Reisegesellschaft, während auf den Feldern und Wiesen das einfache Volk sich bei Gesang und Tanz vergnügt. Doch noch liegt Eisenstadt in weiter Ferne und in den Hallen des fürstlichen Schlosses werden Stimmen laut, die ihrer Sorge auf bisweilen heftige Weise Ausdruck verleihen: Wird denn der Herr auch gesund und wohlbehalten heimkehren? Der Eintritt der Reprise schenkt neue Zuversicht und liefert zugleich das erhoffte Signal, welches das Öffnen der Tore befiehlt. Die Kunde verbreitet sich wie ein Lauffeuer: im Zwiegespräch der Violinen wird das Satzthema auf spielerische Weise fortgesponnen und mit dem bereits eingangs erklungenen Galoppmotiv zu einem fröhlichen Schlusspunkt geführt.

Nikolaus, den sie den «Prachtliebenden» nennen, ist wieder zuhause und lässt sich – durch seine Gemächer schreitend – (Andante) von den Klängen eines Streicherdivertimento unterhalten. Die Stimmung ist gut, fast zu gut. Um ein Haar hätte er sogar ein paar kleine Tanzschritte gewagt... Inmitten des zweiten Formabschnitts nimmt die zuerst so still vergnügt daherkommende Musik auf einmal melancholische Züge an, die sie aber – nach ein paar wenigen, auf das Hauptwerk des heutigen Konzertabends vorausschauenden Takten – mittels einer unisono geführten Forte-Passage doch noch abzuwenden vermag.

Das Fest zur Rückkehr des Fürsten wird natürlich mit einem Maskenball begangen und von einem Menuet (Un poco allegretto) mit prominent in Szene gesetzten Hörnern, dem erklärten Lieblingsinstrument des jagdbegeisterten Fürsten, eröffnet. Man feiert, tanzt und ist vergnügt bis in die frühen Morgenstunden. Mit seiner Fanfare aus drei aufeinander folgenden, ansteigenden Akkorden und den dazwischen geschalteten, mal leise im Duett der Violinen, mal kraftvoll im Orchestertutti erklingenden (aber stets von großer Sprungkraft geprägten) Binnenabschnitten bleibt das Presto-Finale allen noch lange im Ohr.

_{¹ Vgl. H.C. Robbins Landon: Haydn: Chronicle and Works, Vol. 2, Haydn at Eszterháza: 1766-1790. London 1978, S. 141}

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Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico

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SINFONIE NR. 15 IN D-DUR (1761)

Adagio – Presto – Adagio / Menuet – Trio / Andante / Finale. Presto

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JOSEPH HAYDN: SCENA «BERENICE, CHE FAI?» Hob. XXIVa:10

von Pietro Metastasio

Gegen Ende seines zweiten Londoner Aufenthalts schuf Haydn zum Vortrag der italienischen Sopranistin Brigida Giorgi Banti die Solokantate «Berenice, che fai». Als eine der meistvertonten Abschiedsszenen des mittleren wie späten 18. Jahrhunderts dem Dramma per musica L'Antigono von Pietro Metastasio entnommen, wurde sie einst bei jener Dr. HAYDN's Night vom 4. Mai 1795 aus der Taufe gehoben, in der auch die Sinfonie D-Dur Hob. I:104, des Komponisten letztes großes Orchesterwerk zum ersten Mal erklingen sollte.
Obwohl die ägyptische Prinzessin Berenike dem makedonischen König Antigonos versprochen wurde, ist sie in dessen Sohn Demetrios verliebt. Zerrissen zwischen dem Gefühl der Gegenliebe und der Pflicht sich den Interessen seines Vaters entsprechend loyal zu verhalten, kann Demetrios keinen Ausweg aus seiner misslichen Lage finden und hat beschlossen, sich das Leben zu nehmen. In einer Folge aus Rezitativ, (mitten im Vers unterbrochener) Kavatine, Rezitativ und Arie beklagt die trostlose Heldin ihr Schicksal und sehnt sich danach, an der Seite ihres Geliebten zu sterben – zwischen Wahnsinn und Liebe schwankende Seelenzustände, die Haydn auf so dramatische wie grandiose Weise zum Ausdruck brachte.

Scena / composta / per la Signora Banti / da me Giuseppe Haydn_mpria
[Parole del signor abate Pietro Metastasio]

[Recitativo]
Berenice, che fai? Muore il tuo bene, stupida, e tu non corri! Oh Dio! vacilla l'incerto passo; un gelido mi scuote insolito tremor tutte le vene, e a gran pena il suo peso il piè sostiene. Dove son? Dove son? Qual confusa folla d'idee tutte funeste adombra la mia ragion? Veggo Demetrio; il veggo che in atto di ferir – Fermati! Fermati! Vivi! D'Antigono io sarò. Del core ad onta volo a giurargli fè: dirò, che l'amo; dirò... Misera me! S'oscura il giorno! balena il ciel! L'hanno irritato i miei meditati spergiuri. Ahimè! lasciate ch'io soccorra il mio ben, barbari Dei, voi m'impedite, e intanto forse un colpo improvviso... Ah, sarete contenti: eccolo ucciso... Aspetta, anima bella: ombre compagne a Lete andrem. Se non potei salvarti potrò fedel... Ma tu mi guardi, e parti? Non partir!

Cavatina
Non partir, bell'idol mio
per quell'onda
all'altra sponda
voglio anch'io passar con te, ...

Recitativo
Me infelice, che fingo? che ragiono? Dove rapita sono dal torrente crudel dei miei martiri, misera Berenice, ah, tu deliri?

Aria
Perché! se tanti siete
che delirar mi fate,
perché non m'uccidete,
affanni del mio cor?
Crescete, oh Dio, crescete,
affani del mio cor,
finché mi porga aita
con togliermi di vita
l'eccesso del dolor.

Szene, komponiert für die Signora Banti, von mir Joseph Haydn [Nach den Worten des Abbé Pietro Metastasio]

[Rezitativ]
Berenike, was tust du? Dein Geliebter stirbt, und du, Törichte, sputest dich nicht! O Gott! Mein unsicherer Schritt strauchelt. Ein eisiger, ungewohnter Schauer rast durch meine Venen, mein Fuß vermag kaum, seine Last zu tragen. Wo bin ich? Wo bin ich? Welch wirrer Schwarm düsterer Gedanken umnachtet meinen Sinn? Demetrios erblicke ich, bereit, sich zu durchbohren... Halt ein! Halt ein! Du sollst leben! Ich will mich Antigonos hingeben. Blutenden Herzens eile ich, ihm Treue zu schwören; ich will ihm sagen, dass ich ihn liebe; ihm sagen... Weh mir, der Himmel überzieht sich, es blitzt! Meine wohlerwogenen Lügen haben ihn erzürnt. Weh! Grausame Götter, lasst mich dem Geliebten beistehen! Doch ihr verwehrt es; indessen mag ein Schlag aus heiterem Himmel... Ach, gebt euch zufrieden; er ist tot... Warte, teure Seele! Gemeinsam wollen wir als Schatten Lethe überqueren. Zwar konnte ich dich nicht retten, doch treu... Doch du blickst mich an und verlässt mich? Verlass mich nicht!

Kavatine
Verlass mich nicht, mein Ein und Alles,
auch ich will mit dir
über diese Fluten setzen,
das andere Gestade zu erreichen, ...

Rezitativ
Ich Unglückliche! Was fällt mir ein? Wo denke ich hin? Raubt das grausame Maß meiner Leiden mir die Sinne? Elende Berenike, du rasest!

Arie
Warum, da ihr so zahlreich seid,
die ihr mir den Verstand raubt,
warum gebt ihr mir nicht den Tod,
ihr Qualen meines Herzens?
Nehmt zu, o Gott, nehmt zu,
bis mir das Übermaß des Leidens
Linderung schafft,
indem es mir das Leben raubt.

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Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico

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SINFONIE NR. 45 FIS-MOLL «ABSCHIED» HOB. I:45

Allegro assai / Adagio / Menuet. Allegretto – Trio / Finale. Presto – Adagio

von Christian Moritz-Bauer

Dass Joseph Haydns Sinfonie fis-Moll Hob. I:45, der sog. «Abschiedssinfonie», im Laufe der Musikgeschichtsschreibung ihre bekanntermaßen prominente Stellung zuteil werden sollte, hat sie vor allem (wenn auch nicht ausschließlich) der Vielgestalt und Bildhaftigkeit jener anekdotischen Entstehungsgeschichten zu verdanken, die ab den frühen 1780er Jahren um sie herum gesponnen wurden. Eine von diesen, nämlich diejenige, die Haydn in späteren Zeiten seinem Biographen Georg August Griesinger gegenüber zum Besten gab, sei hier zur Erinnerung nochmals im Detail wiedergegeben:

Unter der Kapelle des Fürsten Esterhazy befanden sich mehrere junge, rüstige Ehemänner, die im Sommer, wo sich der Fürst auf seinem Schloss Esterhaz aufhielt, ihre Weiber in Eisenstadt zurücklassen mußten. Gegen seine Gewohnheit wollte der Fürst einst den Aufenthalt in Esterhaz um mehrere Wochen verlängern; die zärtlichen Eheleute, äußerst bestürzt über diese Nachricht, wandten sich an Haydn und baten ihn, Rat zu schaffen.
Haydn kam auf den Einfall, eine Symphonie zu schreiben […] in welcher ein Instrument nach dem andern verstummt. Diese Symphonie wurde bei der ersten Gelegenheit in Gegenwart des Fürsten aufgeführt, und jeder von den Musikern war angewiesen, sowie seine Partie geendigt war, sein Licht zu löschen, die Noten zusammenzupacken und mit seinem Instrument unter dem Arme fortzugehen. Der Fürst und die Anwesenden verstanden den Sinn dieser Pantomime sogleich, und den andern Tag erfolgte der Befehl zum Aufbruch von Esterhaz¹

.Warum die Musiker der fürstlich-esterházyschen Kapelle einst ihre Frauen und Kinder in Eisenstadt lassen und über Monate hinweg ein einsames Dasein inmitten jener sumpfigen Tiefebene verbringen mussten, welche die südöstlich des Neusiedler Sees gelegene Sommerresidenz ihres Dienstherren viele Kilometer weit umgab, steht auf einem anderen Blatt geschrieben: «Beruffen Sie alle Musicos zu sich, und bedeuten Sie ihnen in meinem Nahmen, daß ich künftig hin ihre Weiber und Kinder nicht einmal auf 24 Stund in Eszterhaz sehen wolle, die Haydnin, Fribertin, Dichtlerin, Celinin und Thomasinin ausgenohmen»² heißt es in einer schriftlichen Anweisung, die Nikolaus I. am 8. Januar 1772 aus Wien an seinen Güterregenten Peter Ludwig Rahier in Eisenstadt sandte – ein autoritärer, ja geradezu unbarmherzig erscheinender Befehl, der aber seine durchaus praktischen Hintergründe besessen haben dürfte: Im sog. «Musikerhaus», das für die Unterbringung aller im fürstlichen Musik- und Theaterbetrieb beschäftigten Personen errichtet worden und seinerzeit noch im Ausbau befindlich war, herrschte ein akuter Mangel an Wohnraum, der sich sogar noch dadurch vergrößerte, dass die zum 1. Mai selbigen Jahres erwartete Gesellschaft des Schauspielers Carl Wahr mit siebzehn anstelle der im Vertrag festgehaltenen «wenig[stens] Zwölf Convenablen gut agirenden Persohnen»³ eingetroffen war.

Ob Haydn mit der «Abschiedssinfonie» tatsächlich das Ziel verfolgte Fürst Nikolaus zu einer rücksichtsvolleren Haltung gegenüber seinem an Sehnsucht und Heimweh erkrankten Orchesterpersonal zu bewegen, soll – auch angesichts der vielen anderen einst kursierenden Erzählungen – einmal dahingestellt sein. In jedem Fall haben wir es hier mit einem Kunstwerk zu tun, bei dem das gesamte musikalische Geschehen auf das berühmte Schlussbild eines sich auflösenden Klangkörpers hinausläuft und dabei einen bis ins letzte Detail durchdachten dramatischen Aufbau verfolgt: Auf ein Allegro assai von ungezügelter, monothematisch verbreiteter Leidenschaft folgt ein «von zärtlicher, süßer Wehmut»⁴ erfülltes Adagio sowie ein tonal «entlegenes» Menuett (Allegretto), dessen im Trio-Teil zitierter gregorianischer Lamentationston der Kunst- und Kulturhistoriker Thomas Tolley mit dem katholischen Ritus des «Tenebrae» – das Lichterlöschen während der abendlichen Stundengebete von Gründonnerstag bis Karsamstag – in Verbindung brachte.⁵

Was aber dachte sich Haydn, damals an jenem kühlen, windigen Abend Ende Oktober / Anfang November, als er sein Werk zu Papier brachte? Hatte er Sorge um die Reaktion seines Fürsten, als er im Adagio-Teil des Finalsatzes ein Instrument ums andere verstummen ließ? Verspürte er gar einen Anflug von Zivilcourage als er an die Situation seiner Musiker dachte? «Eigentlich [besteht] keine Veranlassung, an Haydns Aussage zu zweifeln», so Gerhard J. Winkler, dass «die sog. Abschiedssymphonie […] in Eszterháza tatsächlich realpantomimisch, also mit dem Hinausgehen der Orchestermitglieder, aufgeführt worden [ist]. Die etwas kuriose Anekdote kann sogar als Illustration dienen, was im Beziehungsdreieck zwischen Fürst, Kapellmeister und Orchester möglich war. Denn wie immer die Sinfonie Nr. 45 in Eszterháza gegeben zu werden pflegte: Fürst Nikolaus muss die – sei es pantomimisch-buchstäbliche, sei es imaginäre – Vorführung, wie sich sein Orchester vor seinen Augen auflöst, zur Kenntnis genommen und goutiert haben. Andernfalls hätte er Haydn entlassen müssen.»⁶

_{¹ Georg August Griesinger: Biographische Notizen über Joseph Haydn. Leipzig, 1810, S. 28f.
² Zit. nach: „Dokumente aus dem Esterházy-Archiven in Eienstadt und Forchtenstein, herausgegeben aus dem Nachlass von Janós Hárich II. Kommentar: Else Radant und H. C. Robbins Landon“, in: H. C. Robbins Landon, Otto Biba und David Wyn Jones (Hg.): Das Haydn Jahrbuch / The Haydn Yearbook, Bd / Vol. XIX 1994, S. 43.
³ Zit. nach ebda. S. 44.
⁴ Zit. nach Walter Lessing: Die Sinfonien von Joseph Haydn, Band II, Baden-Baden 1988, S. 65.
⁵ Vgl. Thomas Tolley: Rainting the Cannon's Roar. Music, the Visual Arts and the Rise of an Attentive Public in the Age of Haydn, c. 1750 to c. 1810. Aldershot, 2001, S. 86f.
⁶ Zit. nach Gerhard J. Winkler: „'Orchesterpantomime' in den Esterházy-Sinfonien Joseph Haydns“, in: ders. (Hg.), Das symphonische Werk Joseph Haydns. Referate des internationalen musikwissenschaftlichen Symposions Eisenstadt, 13.-15. September 1995, Eisenstadt, 2000 (= Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Burgenland 103), S. 103-116, hier S. 113.}

VOL. 9 _L'ADDIO

Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico

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